Jane Hupe (1968) er en norsk billedkunstner som er kjent for sine fargetresnitt, samtidig som hun eksperimenterer med materialer og teknikker som collage, artists book og installasjoner. Hennes kunstnerskap viser en kontinuerlig søken etter nye måter å utvikle seg på, alltid med en fot i tradisjonen og den andre i det innovative.  

Hupe utforsker grafikkens muligheter gjennom en tidkrevende og nøysommelig prosess.  Tresnittene bygges lagvis med inntil ti ulike håndskårende trykkplater i hvert motiv.  Paletten er nøye avstemt, fra dempet og jordnær til mer mettet og kontrastfull.  Resultatet er et rikt, teksturert uttrykk, der farge, form og rytme skaper visuelle rom for ettertanke. Motivene kretser rundt natur, indre landskap og eksistensielle temaer, og kombinerer presisjon med en åpenhet for det uforutsette.  Hupes tresnitt inviterer betrakteren inn i et stille, poetisk landskap - et sted for refleksjon og nærvær. 

Jane Hupe er Østfoldbasert og har sitt atelier på Kulturhuset i Halden. Hennes kunstnerskap er utviklet gjennom 35 års praksis, med en rekke individuelle og kollektive utstillinger, workshops, verksteder med andre kunstnere, private og offentlige utsmykningsoppdrag og oppkjøp. Utdanningen er fra Kunstskolen i Bergen og gjennom fem års studier innen maleri og grafikk hos billedkunstner Kåre Nordvik i Østerdalen/Hamar. Hupe er medlem av Norske Grafikere, Østfold Bildende Kunstnere og Norske Billedkunstnere, og hennes verk er representert i flere offentlige og private samlinger. 

Med bakgrunn som psykiatrisk sykepleier og videreutdanning "Kunst og kultur i helse og omsorg" fra Nord Universitet, kombinerer hun kunstnerisk praksis med kunstterapi innen rus og psykisk helse.

Jane Hupe is a Norwegian visual artist known for her work in graphics, woodcuts, collage and material-based art.  She contemplateson existential questions of life and the stubborn relationship between man and nature. 

Naturalelements such as trees, mountains, sea and sky are recurring, not only as motifs, but as a source of inspiration and self-reflection. Her works can thus be understood as an invitation to look inward, to reflect on time, nature, and man's place in the world. Her use of materials, techniques, and themes can be seen as a physical representation of this inner journey. 

She embraces change and experimentation. Her work shows a continuous search for new ways of expressing herself, always with one foot in tradition and the other in innovation. Each new work builds on the previous one, in a continuous process of exploration and development. This approach to art allows for a deep dive into thematic and technical issues, which gives her work a rich variety.

Jane Hupes work reflects a genuine love and interest for art, for the nature and for the human being as a part of it all.